內惟懷敘—李光裕的返鄉之路

港都新聞部

內惟懷敘—李光裕的返鄉之路

《空間･詩･人:李光裕創作研究展》感性開幕　

【港都新聞訊】李光裕1954年於高美館的所在地內惟出生，是受過國內外完整學院訓練的知名雕塑家，2006年教職退休後專事創作。李光裕的雕塑揉合東西方媒材技法、哲思、師承及生活，創造出一種跨越東西方文化的造型語彙，其大型公共藝術作品常在台灣各地及歐美展出，他的作品可看見早期高雄在地藝術對他的啓蒙與影響，從黃光男老師的教導中深入東方文化根基，將書法水墨技法應用在雕塑創作上，他的雕塑語彙輕重如筆墨濃淡，講究布局疏密，其以虛抱實的巧配，在多元材質的反覆縈迴中，在沒有預定的形狀下與心靈交手，並敞開一個抽象而絕對的詩意時空。

     本展覽展出李光裕1986至2017年雕塑及動態素描作品共50組件，策展人曾堯生以「空間･詩･人」三大面向，開展李光裕創作歷程中人生境遇的詩與情。

  　館長李玉玲在致詞表示這次李光裕的展覽，對於高美館意義非凡，24年的高美館是一座兼具國際性與在地性的美術館，李光裕生於內惟，18歲在台灣完成學院雕塑訓練後，隨即負笈西班牙聖費南度皇家藝術學院及國立馬德里大學美術學院研習西方雕塑技法與理論， 2016年受邀於威尼斯海明威故居舉辦展覽受到國際好評，其融合中西方的扎實創作技法，讓他走出屬於自己的路。然而，如同水墨師承老師黃光男一樣，兒時在高雄的田間生活有著深刻的情感，也因童年記憶深深影響了之後的創作。這是一個極具劇場與文學性的展覽，在此特別感謝具跨域背景策展人曾堯生先生精心策劃，無論在展場空間、詩詞、人文、情感與作品之間都有細膩的巧思，同時要感謝另一位詩人李友煌先生為作品寫的詩，與策展人對空間的運用與內外的串連，這都使法人化後的美術館在展覽的呈現上有了不同的風貌。此外，我們也期待明天舉辦的論壇與後續結合社區的推廣活動，同時感謝采泥畫廊、李存敬教育基金會及所有在地鄉親的參與。

　　  策展人曾堯生特別強調李光裕作品中的人文空間與詩意情感，期望觀眾透過空間氛圍與詩性詮釋展開與李光裕作品的對話，由於他對李光裕作品的熟悉，深刻的感受到藝術家的內心渴望與對土地的情感，他形容李光裕的「鬥牛系列」靈感雖自傳統皮影戲，但表現手法卻極具當代性，他用女人象徵那塊紅布，他的愛如泥土般，是對故鄉的依戀，所以我們在展場中用泥土來呈現，就好比一個劇場一般，防空洞也是，許多細節都是依照李光裕老師的創作思維用極具巧思的方式在空間上呈現。

　　而藝術家李光裕難掩興奮之情，他回憶18歲時一直想離開故鄉，19歲遠赴西班牙念書，之後一直在台北工作，直到60多歲以後，腦海中經常回溯童年遊玩的情景，這才發現童年生活對其創作上的影響是如此的深遠，例如他的作品有些開洞的造形，源自於孩童時喜歡躲在防空洞觀看的經驗，許多小時後在內惟廟看到的神祉與內惟埤的水塘、稻田…這些景像都與他現今的創作有著密切的關聯性；此次回到家鄉在高美館舉辦展覽，對他來說不僅意義非凡，也深刻感受到自己創作與童年經驗的連結，以及自己對家鄉土地的情感。

　　《空間･詩･人:李光裕創作研究展》將自107年3月31日至7月15日，於高美館201-203展覽室展出。本展覽感謝采泥畫廊、八大畫廊及收藏家們的慷慨借展，當代藝術基金會石瑞仁董事長、楊心一博士大力推動籌組學術論壇，大觀視覺顧問股份有限公司的整體視覺規劃，李存敬教育基金會董事長李育嘉先生，以及內惟國小吳俊男校長、玉宗股份有限公司李聖聰先生，在教育推廣活動上的贊助與支持，本展覽才得以順利圓滿。

      本展為回溯李光裕童年的生命軌跡，並拉近舊內惟社區與藝術家之間的共同情感，特別規劃推廣教育計畫藉由館校合作機制，邀請內惟、舊城及大同三所國小學童來館進行雕塑美感體驗課程，歡迎有興趣學校或團體可以上網查詢或撥打團體預約專線07-5550331轉214向葉小姐洽詢。